כמעט ואין מישהו כיום שלא מכיר את המושג אנימה/ מנגה. אבל על האדם שזכה לכינוים ״אל המנגה״ ו״המקביל היפני של וולט דיסני״ שמעתם?
דמויות אנימה ומנגה של האיש שכונה ״אל המנגה״
אז לפני שנתחיל מה בכלל ההבדל בין אנימה למנגה?
המושג מנגה מתייחס לספרי קומיקס יפניים והאנימה מתייחס לתוכניות טלוויזיה ולסרטים מצויירים (אנימציה) שלרוב גם מבוססים על המנגה.
עכשיו, אחרי שאנחנו יודעים מה ההבדלים ביניהם, אפשר להתחיל...
מאז שאוסמו טזוקה, או בכינוי הידוע יותר ״אל המנגה״, היה ילד הוא אהב לצייר, לקורא קומיקס, מנגה, להמציא ולספר סיפורים דמיוניים- כמו הרבה ילדים עד היום.
הוא אפילו היה כותב קומיקס של מנגה ושולח לתחרויות ברחבי יפן.
גם כאשר גדל והתחיל ללמוד לימודי רפואה באוניברסיטה, לא זנח את תחביביו מהילדות ואף שיכלל אותם באמצעות הידע על האנטומיה מלימודיו.
אחת הסיבות שהופכות את דמויות האנימה והמנגה שצייר למציאותיות וקריקטורות כאחד זו האנטומיה המעולה שידע.
אוסמו טזוקה ״אל המנגה״
אוסמו היה שואב השראה מכל מה שהיה סביבו, אפילו לאחר מלחמת העולם השנייה, כאשר אנשים השתוקקו ליכולת לברוח מהמציאות הקשה וכמוהם גם אוסמו, באותה התקופה כתב ופרסם סדרות אנימה ומנגה שעסקו בנושאים רבים ביניהם גם מלחמות, אתיקה, צדק חברתי, אפלייה ועד למדע וטכנולוגיה. בדרך ייחודית הצליח להנגיש את אותם הנושאים הקשים לכולם מילדים ועד מבוגרים.
הוא האמין כמו אמנים רבים אחרים שיש לו היכולת להשפיע ולהעביר את דעותיו דרך הציורים שלו.
מכאן שאחת מהסדרות אנימה הראשונות והמוכרות ביפן ובעולם היא של אוסמו טזוקה ונקראת ״אסטרו בוי״-
שלא בדומה לרוב הסדרות המצוירות לילדים, עלילת הסדרה עוסקת בצורה נסתרת בנושאים חברתיים שונים כגון - מוסר, אחריות, גזענות, דעות קדומות, גבורה, ואובדן.
מספרים על אוסמו טזוקה שהיה מושפע מוולט דיסני ויצירותיו כמו ״שלגיה ושבעת הגמדים״ והתפעל מהדרך שבה הצליח וולט דיסני להעביר רגש חי ומציאותי כל כך דרך האנימציה שלו.
ובנוסף, שאוסמו טזוקה שאב את הרעיון ליצור עיניים גדולות לדמויות האנימה והמנגה שלו מדמות שמאוד מזוהה עם דיסני, הלא היא הדמות של מיקי מאוס בכבודו בעצמו!
״אסטרו בוי״ אנימציה של אוסמו טזוקה
אז בואו נדבר על זה רגע, העברת רגשות דרך ציור:
לכולנו יש מנעד רגשות עצום! מעצב לשמחה וכל מה שביניהם, כשאנחנו מטיילים ברחוב או יושבים בבית קפה, האם יש לנו היכולת להבין מה האנשים שסביבנו מרגישים? כניראה שאם לא נראה מישהו בוכה או מחויך מאוד לא נדע. מה המסקנה? רוב הפעמים נדע מה עובר על מישהו ממבט עליו רק אם יביע רגש בדרך מוחצנת יותר.
הרי גם בטלוויזיה מה שבסופו של דבר מבדיל בין שחקן טוב לשחקן מצויין בסדרות וסרטים הוא היכולת להעביר רגש דרך המסך...
כשאנו מציירים דמויות אנחנו רוצים להעביר דרכם רגש מסויים ואוסמו טזוקה הצליח לעשות בדיוק את זה!
בנוסף, הוא הצליח להביא טכניקות פורצות דרך בקולנוע אל הקומיקס איך הוא עשה את זה?
בעזרת קלוז אפים, זוויות שונות, והבעות פנים מוקצנות של הדמויות הצליח להעביר רגשות מורכבים בצורה מדוייקת כל כך.
דוגמאות להצגת רגשות בדמויות מנגה
אוסמו טזוקה לקח את הרגש אפילו מעבר למצופה, אחת מאהבותיו הגדולות היו בעלי חיים וטבע.
בזכות היכולת של דמויות האנימה להעביר רגש בצורה כל כך מוחשית הוא החליט לקחת את היכולת הזו צעד אחת קדימה ולתת גם לחיות בסיפוריו רגשות ותכונות שהפגינו בני אדם.
בסדרה שלו ״קימבה האריה הלבן״ הוא עושה בדיוק את זה- אוסמו מאניש בעליי חיים ומעניק להם תכונות ורגשות מורכבים.
אגב שם הסדרה ״קימבה האריה הלבן״ נשמע לכם קצת מוכר? (״קימבה״- ״סימבה״).
יש הטוענים שהסרט ״מלך האריות״ של וולט דיסני מבוסס על הסדרה הזו של אוסמו.
״קימבה האריה הלבן״ אנימציה של אוסמו טזוקה
אז מה בעצם הפך את אוסמו לכל כך פופולארי?
פורץ דרך בתחומו- היה הראשון שהוציא סדרת מנגה כאנימציה- מה שנקרא כיום אנימה.
הוא שאב השראה מכל מה שהיה סביבו מבעליי חיים, טבע ואירועים חברתיים.
הוא הצליח להעביר רגש דרך דמויות בצורה שאיש לא הצליח לפניו ויצר סממנים לדמויות האנימה והמנגה שהפכו אותן לדמויות שאנו מכירים כיום.
האנימה והמנגה הפכו למושג וליצירה בינלאומית גם כאן בישראל, אמנים רבים ברחבי העולם משתמשים בדמויות אנימה על מנת להעביר רגשות בסיפורים ובציורים והרבה בזכות אוסמו טזוקה.
Kommentarer